Il 24 novembre 1991, il mondo della musica perse una delle sue stelle più brillanti: Freddie Mercury. A oltre tre decenni dalla sua scomparsa, il ricordo del leggendario frontman dei Queen è più vivo che mai. Sul palco, Freddie non era semplicemente un cantante; era un uragano di carisma, uno showman inarrestabile che ipnotizzava il pubblico e lo faceva cantare all’unisono. Con la sua voce potente e la sua energia unica, ha trasformato ogni concerto in un’esperienza indimenticabile.
Sapevi che prima di diventare Freddie Mercury, il suo nome d’arte iniziale era Larry Lurex? Una sorta di parodia di Gary Glitter, con cui pubblicò un singolo nel 1973. Sebbene il brano non riscosse successo, la sua carriera decollò appena una settimana dopo con l’uscita dell’album di debutto dei Queen. E il nome Freddie Mercury divenne leggenda!
Freddie, oltre che cantante, era un artista visivo, diplomato in arte e design all’Ealing Art College di Londra. Fu lui stesso a disegnare il famoso logo dei Queen, che resta uno dei simboli più iconici nella storia della musica. Il logo rappresenta i segni zodiacali dei quattro membri della band: due leoni per Roger Taylor e John Deacon (nati sotto il segno del Leone), un granchio per Brian May (Cancro) e due fate per rappresentare Freddie, nato sotto il segno della Vergine.
Tra le particolarità della vita di Freddie c’era la sua testiera del letto: una tastiera di pianoforte! Aveva ideato questo insolito setup per poter suonare e provare le melodie appena gli venivano in mente, anche a letto, senza perdere tempo. Il manager John Reid raccontò che Freddie aveva articolazioni estremamente flessibili, riuscendo a piegare completamente le mani. Si dice che alcuni passaggi di “Bohemian Rhapsody” abbiano preso forma proprio in questo modo.
Non solo; il suo stile con il microfono, in cui spesso usava solo metà dell’asta, nacque per caso. Durante un concerto, l’asta del microfono si spezzò, ma Freddie continuò a usarla così per tutta la performance. Questo divenne il suo segno distintivo, tanto che in seguito non volle mai cambiarla.
Persino la sua caratteristica dentatura, con quattro denti in più, contribuiva a renderlo unico. Freddie rifiutò sempre qualsiasi intervento, temendo che una modifica potesse alterare il suono della sua voce. Quei denti, tanto discussi, divennero una parte integrante del mito di Freddie, il cantante che sfidava gli standard e viveva al massimo, anche esteticamente.
Durante la sua carriera, ha venduto oltre 300 milioni di dischi in tutto il mondo, un record che continua a crescere ogni anno, a dimostrazione dell’impatto e dell’amore che il pubblico nutre ancora per la sua musica. La performance dei Queen al Live Aid del 1985 è considerata una delle migliori esibizioni rock di tutti i tempi, un momento di puro coinvolgimento tra artista e pubblico che ha consolidato la sua leggenda.
Dietro la facciata scintillante, però, si nascondeva una vita turbolenta e una battaglia privata. La diagnosi di AIDS arrivò nel 1987, ma Freddie decise di mantenerla privata, dedicandosi con ancora più determinazione alla sua musica e alla band. The Show Must Go On, pubblicato poco prima della sua morte, è una sorta di testamento musicale, un messaggio di resilienza in cui Freddie cantava letteralmente fino all’ultimo respiro, nonostante il suo corpo fosse ormai debilitato. La sua vita, spesso segnata da eccessi e scelte senza limiti, rispecchiava lo spirito libero che non si piegava a nessuna norma.
Ancora oggi, Freddie Mercury è un’ispirazione per milioni di persone, simbolo di libertà, talento e passione pura. La sua voce, il suo stile e la sua figura continuano a influenzare artisti di tutto il mondo, e il suo ricordo rimane indelebile, come la musica che ci ha lasciato.
